Видеоджаз VJ-группы Pfadfinderei

Кодек говорил по-английски и выглядел, как немец из голливудского фильма: строгий и невозмутимый блондин огромного роста. На художника он никак не походил, ничего хипстерского и богемного в нем не было, а в зале сидели, разумеется, одни хипстеры.

Лекция началась с рассказа о долгой истории цветомузыки и о разнообразных аппаратах, позволявших добавлять изображения или разноцветный свет к музыке, или же синтезировать одновременно и то, и другое. Так что у современного видеодизайна есть славная, хотя и несколько маргинальная предыстория, и это вовсе не актуальная выдумка компьютерных фриков. Кстати, совсем не хипстерское слово Pfadfinderei можно примерно перевести как "бой-скаутство" или "поиск путей организованной молодежью".

Компьютерный индивидуализм

Группа Pfadfinderei реализовала множество проектов: живые выступления на всевозможных фестивалях, конгрессах и презентациях, DVD, музыкальные видеоклипы. Видеопроекция на огромный экран, висящий на заднике сцены, на которой выступает электронный музыкант, - пожалуй, самый понятный зрителю формат. Это - декоративное искусство, сопровождающее музыку.

В группу Pfadfinderei входят семь человек. Почему так много? Кодек пояснил, что они генерируют одновременно несколько видеопотоков, то есть работают фактически с огромным полиэкраном, у каждого участника - свой экран. Ритм смены картинок, естественно, соответствует ритму грохочущей техноидной музыки, но каждый участник коллектива имеет возможность принимать собственные решения, импровизировать, ошибаться, отставать от остальных или их обгонять. Это похоже на живое выступление джаз-группы. В Pfadfinderei есть, условно говоря, барабанщик, басист, свои солисты. Зрелище реализовано в виде быстро меняющегося потока компьютерных картинок, то жестко-геометрических, то аморфных, то абстрактных, то использующих видеосъемку реальных пейзажей и интерьеров.

Кодек отметил, что у группы сформировался свой собственный визуальный стиль, индивидуальный почерк, ведь Pfadfinderei импровизируют вживую, кроме того, всякий художник заинтересован в том, чтобы его искусство было узнаваемо. Но в чем именно тут состоит индивидуальность, я, честно говоря, не очень понял: показанные видеофрагменты были чересчур разнообразные, картинки менялись невероятно быстро и агрессивно.

Картонный айсберг

Большая часть времени была посвящена рассказу о том, как снимались несколько видеофильмов. Речь шла о проекте "Out Of Sight": ребята из Pfadfinderei построили горный ландшафт из белого картона. (Тут вспоминался немецкий дадаист Курт Швиттерс (Kurt Schwitters), построивший абстрактный объект, названный им Merzbau). Показывались выброшенные на помойку картонные коробки, и почему-то карта мира, наверное, оттого, что края конструкции были жесткими и при меняющемся освещении ее грани напоминали по-разному окрашенные государства на политической карте мира.

Специальный огромного размера объектив, который лектор назвал "динозавром", медленно двигался вокруг этой конструкции, наезжая на ее детали зумом. В видеоклипе зритель медленно-медленно плывет сквозь футуристический город, застроенный причудливой геометрической архитектурой, как в знаменитом фильме Фрица Ланга (Fritz Lang) "Метрополис".

После своего выступления виджей Кодек дал короткое интервью.

Deutsche Welle: Взгляд за кулисы производства показывает: то, что выглядит как высокотехнологический дизайн, на самом-то деле - гора картона. Получается, что это - дешевое, кустарное производство, имитирующее высокую технологию?

Кодек: Само по себе производство вовсе не было малобюджетным, потому что мы использовали очень хорошую камеру, в очень хорошей студии, с профессиональными осветителями и кинооператорами. Но это были наши хорошие знакомые, которых мы смогли убедить нам помочь за небольшие деньги.

- Чем нынешний видеодизайн отличается от видеодизайна, скажем, 90 годов - героической эпохи техно?

- Мне кажется, что в 90-х царило мультимедийное месиво в качестве основного эстетического и производственного принципа. Использовали огромное количество чужого материала - семплировали все, что попадет под руку: из телевизора, из чужих видеофильмов. Все это дико друг с другом смешивалось. Сегодня видеохудожники прикладывают усилия, чтобы создать собственную графику, собственный стиль, почерк и поменьше семплировать. Я думаю, что семплирования со временем будет оставаться все меньше и меньше.

- Чем отличаются ваши студийные видеоклипы от видеоклипов музыкального телевидения?

- Отличие от МТВ состоит в том, что у музыкального видео всегда есть цель: маркетинг музыканта. На нашем DVD с музыкой проекта Moderat ты не видишь никаких музыкантов, никаких певцов, там в центре внимания - визуальные студии, выработка той или иной эстетики.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева