Wim Wenders: Kino i kako se izgubiti

Za Wima Wendersa, izgubiti se nije neuspjeh, već oblik blaženstva.

„Kada se izgubiš, zaista napustiš sebe i tu si", kaže on za DW.

Više od pet desetljeća, ovaj njemački filmski radnik poziva publiku da se izgubi u njegovim filmovima koji lebde kroz nepoznate krajolike i tihe emocionalne prostore.

U avgustu ove godine, kada Wenders puni 80 godina, Bundeskunsthalle njemačkom gradu Bonnu predstavlja veliku retrospektivnu izložbu koja predstavlja njegov opsežan opus - uključujući film, fotografiju, bakropise i pisanje - a sve se vrti oko trajne teme što znači kretati se kroz svijet.

Lutalica rođen usred ruševina

Za Wendersa kretanje nikada nije bilo samo stvar udaljenosti - bilo je to otkriće. Rođen u Düsseldorfu 1945. godine, pred kraj Drugog svjetskog rata, odrastao je u gradu gotovo u potpunosti sravnjenim sa zemljom.

Na otvaranju izložbe, Wenders - koji sebe često naziva putnikom - prisjetio se nadrealnog kontrasta između poslijeratne Njemačke i dalekih mjesta koja je otkrio kroz enciklopediju svog djeda i očeve novine.

„To je za mene bilo ogromno otkriće i to je bila pokretačka snaga mog života. Svijet je bio bolji. Oduvijek sam želio znati sve o njemu... Da sam ostao kod kuće, ne bih bio ovdje“, rekao je za DW.

Ta dječja čežnja za istraživanjem postavila je temelje za kreativnu karijeru koja obuhvaća kontinente i žanrove. 

Putevi do otkrića

Wenders je počeo snimati filmove 1970-ih, pojavljujući se kao ključna figura u pokretu Novog njemačkog filma uz kolege filmaše Wernera Herzoga i Rainera Wernera Fassbindera.

Njegova trilogija road movie - "Alice in the Cities", "The Wrong Move" i "Kraljevi ceste" - istražuje jednu od njegovih središnjih tema: ljude u pokretu, emocionalno i fizički, koji traže povezanost ili pripadnost.

Njegov međunarodni ugled učvrstio je film "Pariz, Teksas" (1984.), potresno istraživanje gubitka i iskupljenja smješteno na američkom jugozapadu. Film prati čovjeka koji izlazi iz pustinje bez sjećanja i kreće na putovanje kako bi se ponovno povezao sa svojim mladim sinom. Film sada slovi kao klasik, a Wendersu je donio i Zlatnu palmu u Cannesu i nagradu BAFTA za najboljeg redatelja.

Film "Krila želje" iz 1987. prikazuje anđele - jedan od Wendersovih omiljenih motiva - kako lebde iznad podijeljenog poslijeratnog Berlina, promatrajući život ispod dok se ne zaljubi u ljudski svijet. Navodno je inspirirao film "Grad anđela" s Meg Ryan i Nicholasom Cageom iz 1998., iako su neki kritičari smatrali da je remake nanio medvjeđu uslugu Wendersovom originalu.

O samoći i zvuku

"Savršeni dani" (2023.), tiha studija karaktera, smještena u Tokiju, prati radnika čije jednostavne rutine otkrivaju radost, izolaciju i svetost svakodnevnog života. Koji Yakushu dobio je nagraduza najboljeg glumca u Cannesu i odabran je kao službeni japanski kandidat za Oscara 2024. godine.

Iste godine, Wenders je objavio "Anselm", 3D dokumentarni portret njemačkog slikara i kipara Anselma Kiefera - njegovog suvremenika, rođenog s razmakom od tri mjeseca.

"Every film is a journey," Wenders once said, "not just physically, but a journey toward understanding something."

„Svaki film je putovanje“, jednom je rekao Wenders, „ne samo fizički, već putovanje prema razumijevanju nečega.“

A što je putovanje bez soundtracka? Muzika je oduvijek igrala ključnu ulogu u Wendersovom radu. Istaknuti primjer je film nominiran za Oscara „Buena Vista Social Club“ (1999.), u kojem je pratio priču o starenju kubanskih muzičara koji se uspinju od anonimnosti do globalne slave. Istoimeni album, nagrađen Grammyjem, ne samo da je prodan u više od osam milijuna primjeraka širom svijeta, već je i ponovno privukao svjetski interes za tradicionalnu kubansku muziku. 

Wenders je čak režirao muzičke spotove, uključujući U2-jev „Stay (Faraway, So Close!“).

Umjetnost gledanja — izgubivši se

Osim filma, Wenders je dugo bio plodan fotograf, poznat po oštrim slikama napuštenih prostora, previđenih kutova i dugih, tihih cesta. Njegova fotografija odražava njegovo filmsko stvaralaštvo, fokusirajući se na prazninu, tišinu i dostojanstvo prostora.

U međuvremenu, Wendersova vlastita istraživanja se nastavljaju. Osim nekoliko putovanja u Kinu, konačno je skinuo Indiju sa svoje liste želja. „Putovao sam kroz Indiju četiri sedmice. Još uvijek nisam (bio) u Patagoniji, jednom od mojih najranijih snova... Nikad nisam (bio) na Antarktiku (ili) Sjevernom polu. Izbjegavao sam hladne zone. Poznajem sve tople dijelove planeta, ali ne sve hladne", našalio se za DW.

Wenders se također – gotovo s čežnjom – prisjeća preddigitalnog doba, kada je bilo moguće namjerno se izgubiti u novim gradovima. „U svim velikim gradovima svijeta pokušavao sam se izgubiti kad sam prvi put stigao tamo. A kad sam se uspio izgubiti, mislim da sam stvarno razumio grad – ali tek tada", kaže on.

S GPS-om na svakom telefonu i kartama posvuda, istinski se izgubiti čini se rijetkim – što se Wendersu čini još važnijim. „Kad se izgubiš, znaš“, rekao je za DW. „Ako imaš kartu i znaš put, ne vidiš toliko kao kad se izgubiš.“

Dok se izložba otvara u Bundeskunsthalle, ne morate biti Wendersov obožavatelj da bi vas privukla. Njegov rad obraća se svima koji su se ikada osjećali kao da ne pripadaju ili su čeznuli za nečim više. Njegove priče podsjećaju nas da ako se izgubimo, možemo otkriti nove načine gledanja - ne samo svijeta, već i sebe samih.

W.I.M. Umjetnost gledanja u Bundeskunsthalleu u Bonnu, Njemačka, traje do 11. januara 2026.

Uredila: J. Wingard